Esta disciplina integradora reúne en sus fundamentos campos tan variados como la Antropología, el Teatro, y la Psicología.
1. TEORIA DE LA ANTROPOLOGÍA
La antropología también sirve como fuente de información para la dramaterapia en especial cuando hablamos de antropología médica aplicada en todas las culturas y el estudio del ritual, el drama y los mitos.
Los rituales son formas por medio de los cuales las comunidades enfrentan miedos, simbolizan esperanzas, celebran alegrías, marcan o se preparan para los hechos importantes de la vida logrando así una sensación de control y de poder.
Todos tenemos rutinas que llegan a ocupar una parte importante de nuestra vida diaria y rituales personales. Rutina y rituales nos permiten tener un cierto orden pues de lo contrario sería un caos.
Según el Diccionario de Pensamiento Moderno de Fontana el ritual es:
“...todo forma de acción que es primariamente simbólica”
Nos dice que es una acción simbólica. Se origina en la palabra
griega “symbsllein” sym (juntos), ballein (lanzar) lanzar juntos
o integrar.
En un análisis de la literatura acerca del ritual , se ve que este
tiene tres funciones: unir, iniciar, y hacer crecer. Se utilizan estas imágenes
para explicar y clasificar tres funciones: un puente, una puerta y una semilla.
Puente_ Referidos a aspectos unificadores y de conexión entre dos mundos,
el interno y el externo; la imaginación y la realidad física;
la fantasía y la realidad; entre el consciente y el inconsciente; entre
lo individual y colectivo.
Douglas (1975) describe el rol del ritual como como lo que mantiene “la
relación entre las necesidades sociales, públicas las psicológicas
e individuales”.
Peter Brook dice que ... “la verdadera puerta de un ritual es cuando la presencia fuerte de los que actúan y la presencia fuerte del público (testigos) pueden producir una intensidad única cuya barrera pueda ser quebrada y lo invisible pasa a ser real y cuando y cuando estos dos mundos se encuentran existe un sabor ardiente y fugaz del otro mundo y en donde nuestro mundo presente es integrado y transformado”
La puerta_ En algún momento de nuestra vida viajamos a lo desconocido, a lugares oscuros, Campbell nos recuerda que es necesario viajar. El dice que sólo en el fondo del abismo ocurre la salvación, solo la oscuridad puede engendrar luz (1998). Esta definición de ritual incluye un cierto viaje, el cruce de una frontera. La puerta es el punto de partida. Pero también tiene que haber otra puerta que nos deje salir para poder volver al mundo cotidiano.
La semilla_ El conocimiento adquirido en el ritual es enviado al inconsciente para producir nueva energía y vida. Transplantamos ese conocimiento a los niveles profundos del inconsciente.
Existen rituales tradicionales que pasan de generación en generación a través de los siglos y no tienen edad. Otros rituales nuevos necesitan crearse para una ocasión, lugar, y necesitan ser específicos. Necesitamos descubrir y redescubrir cómo darles forma a nuestros sentimientos, conflictos, alegrías, y a nuestro “yo” vulnerable para que podamos entender mejor nuestro self y el de otros. (Woodman, 1994).
Todos tenemos nuestros rituales individuales y en nuestra cultura hay rituales colectivos que nos conectan con nuestra comunidad y nos dan armonía.
La dramaterapia tiene sus raíces en el ritual y en le teatro. “sin la inspiración del ritual y el uso de la imaginación del drama, la dramaterapia no es más que una terapia de grupo y no tendría contribución alguna al proceso terapéutico” (Graniger, 1999). La dramaterapia y el ritual son la llave para la imaginación para explorar lo que sucede en un “viaje” siguiendo el sendero que nos lleva al pasado, al presente o al futuro y que nos trae de vuelta a la base.
2. TEORIAS SIGNIFICATIVAS DEL TEATRO EN DRAMATERAPIA
En el teatro se crea una realidad separada en donde un número de individuos
(los actores) pueden condensar un cuento (obra) en tiempo y espacio determinados
para que podamos verla como una obra teatral los espectadores. El público
acepta esa realidad dramática dónde el público y los
actores se encuentran y se relacionan con la imaginación.
En dramaterapia se utiliza esta realidad dramática.
En el teatro existen varios recursos que le permiten al actor identificarse con el personaje que representa y otros que le permiten tomar distancia emocional con el personaje.
Constantin Stanislavski desarrolló un nuevo método de entrenamiento
actoral para los actores a principios del siglo pasado. Su trabajo se focalizó
al comienzo en la memoria emocional de los actores para extraer emociones
auténticas de sus propias vidas.
C. Stanislavski, ruso, expone en sus obras “La preparación del
actor” (1924) y el “La construcción del personaje”
(1936) una concepción metodológica de formación de actores
basada en el estudio de la personalidad y en su estructura psico-social (familia,
lugar, tiempo, profesión, tendencias, actitudes, intereses,...) teniendo
que tener en cuenta una serie de circunstancias para interpretar el papel.
Desarrolla la técnica de la “memoria emocional” pidiéndole
al actor despertar emociones ya vividas y experimentadas en su vida real.
Según Landy (1986) y L. Valente (1991) esta atención teatral
para dotar de contenidos psicológicos, auto-análisis de los
sentimientos y el revivir de las emociones contribuyen de un modo esencial
para la consideración de estos elementos en el ámbito de la
dramaterapia.
El director alemán Bertolt Brecht creó el efecto alienante que
consiste en interrumpir la acción, proyectar diapositivas, poner carteles,
exhibir marionetas, poner máscaras en medio de la actuación.
Los actores y el público son disuadidos
de identificarse emocionalmente con los personajes que representan. La distancia
emocional es requerida para pensar objetivamente en vez de responder subjetivamente.
Nunca quiso que el público olvidara que estaba en el teatro y que estaba
viendo una obra teatral.
Jerzy Grotowski, influenciado por el director de cine francés, Antonin Artau desarrolló un nuevo estilo de teatro. Incluye procesos emocionales, psicológicos, y también espirituales. Antonin Artau fue a su vez inspirado por el teatro balines de ceremonia y ritual. Desarrolló un estilo que invitaba al público a hacer un viaje mágico en el cual la verdad es revelada y donde las emociones y la espiritualidad son pugnadas. Requiere un entrenamiento intenso del actor. Da más importancia a la eliminación de bloqueos que a la acumulación de destrezas. La eliminación de los bloqueos es posible al descargar progresivamente las máscaras de cada día hasta que se consigue llegar al corazón. En la actuación el actor es como un chaman que ha hecho el viaje de verdad hacia su centro y lo expone al público para invitarlo a embarcarse en un viaje similar. El trabajo del actor es una oferta, un sacrificio que tiene como objeto la transformación. Promueve el autoconocimiento, que es un viaje profundo y que incluye actuar con integridad, o ser el público para otros que estén actuando con integridad.
Procesos del teatro
Según Phill Jones, profesor de dramaterapia de la universidad de Herfordshire
en Inglaterra, existen nueve elementos terapéuticos en el proceso del
teatro, fundamentales en la dramaterapia. Estos son:
a) La proyección dramática
b) El proceso terapéutico de la representación
c) La empatía y la distancia dramática
d) La personificación y la impersonificación
e) Ser público y ser testigos interactivos
f) La expresión corporal
g) El juego
h) La conexión entre el drama y la vida real
i) La transformación
a) La proyección dramática
Como público podemos identificarnos como si fuésemos el personaje
sintiendo sus emociones. Por otro lado proyectamos nuestros dilemas y situaciones
en los personajes que el actor representa. Esto mismo ocurre cuando el actor
toma una identidad diferente y proyecta características y experiencias
de sí mismo en esa identidad dramática.
Estos procesos de proyección e identificación que ocurren en
el teatro también ocurren en la sesión de dramaterapia. En la
dramaterapia se provee un medio o una estructura en los cuales la persona
se puede proyectar e identificarse por doquier con el fin de externalizar
sus emociones y conflictos internos.
La proyección dramática permite al individuo separarse de sus
emociones y problemáticas creando así una nueva relación
y perspectiva con el conflicto.
b) Proceso terapéutico de representación
Para Jones el proceso de representación en dramaterapia tiene dos efectos terapéuticos.
1.El proceso de representación en sí mismo es terapéutico. El cambio se producirá en la relación que el paciente tiene con su representación si existe un compromiso emocional.
2. El proceso de representación permite la exploración activa para que el paciente cambie la relación que tiene con su problemática.
El proceso terapéutico de representación contiene en sí cuatro estructuras:
1. La identificación de una necesidad
Reconocer la problemática
2. El ensayo
La actividad de preparación, repetición para que la expresión dramática resulte satisfactoria.
3. El mostrar
Compartir con otros o con el terapeuta que sirven de testigo y público
4. El desconectarse
Separararse del medio dramático utilizado
c) Empatía y distanciamiento
Procesos de participación y observación. El actor puede “ser”
y a la vez “observarse” así como el público también
participa de estos procesos. El concepto en el teatro de “participación”
es equivalente al concepto psicológico de empatía. La empatía
se refiere a la habilidad de entender y poder sentir como la otra persona
pero manteniéndose separado. Esta capacidad de “observación”
es lo que diferencia la empatía de la identificación ya que
en ésta esa separación se pierde y hay una fusión.
1. Empatía dramática
Acercamiento y compromiso emocional entre los actores, el público,
y los personajes que representan los actores; y por otro lado entre los personajes
y el actor que los representa. Es la creación de un vínculo
entre uno y otro.
Cuando el actor crea dentro de sí mismo el rol que representa, busca
dentro de él sus puntos de resonancia emocional. Evocan emociones similares
a las de los personajes (Constantin Stanislavski). El “actuar”
un proceso emocional y psicológico.
La clave de su contribución al teatro es producir un acercamiento,
una emoción o identificación no solo entre el actor y el personaje
como también entre el público y los personajes.
2. Distanciamiento dramático
El “actuar” un proceso más bien social que psicológico. (Bertolt Brecht) Su estilo teatral consistía en estimular a los espectadores a enfrentar situaciones y tomar decisiones en vez de comprometerse emocionalmente con ellas y al actor “no se le permite identificarse totalmente con el papel que se crea en el escenario”. Se le pide al actor ser crítico, pensar, y que de su opinión acerca del rol que representa. Aquí no hay un deseo de crear una realidad sino de resaltar lo que ocurre en una representación teatral.
Utilidades en dramaterapia
Estos procesos de empatía y distanciamiento permiten en la dramaterapia facilitar el acceso a la expresión de las emociones, y “salir del rol”.
Aquellas personas que puedan estar más desconectadas de sus emociones, con dificultad para empatizar con los otros o que tienden a intelectualizar en forma compulsiva se beneficiarán con las técnicas de Stanislavski que estimulan la empatía y la identificación. La técnicas de Bertolt Brecht son beneficiosas para aquellas personas que puedan estar invadidas por las emociones, que son muy vulnerables, impulsivas, maníacas, excitables y con dificultad para ver su situación personal de una forma objetiva y su capacidad de tomar decisiones.
d) Personificación e impersonificación.
Son dos formas de representación que proveen un enfoque particular
de expresión. La personificación es la representación
dramática usando objetos tales como títeres, marionetas, animales
u otros objetos. La impersonificación es el acto de dramatizar, actuar
o representar usando el cuerpo, por ejemplo, la mímica, las esculturas
corporales y la improvisación.
Se usan para explorar las emociones y la problemática que el paciente
trae a la sesión. Permiten experimentar lo que se siente al ser “otro”
o ser uno mismo representado en los “otros”. Esto permite percibir
una experiencia desde el punto de vista del “ otro”, facilita
la empatía y ayuda a encontrar diferentes modos de relacionarse con
los otros.
e) Ser público y ser testigos interactivos
El ser testigos y ser públicos en el teatro es fundamental. No se
puede imaginar el teatro sin el público. Peter Brook condena todo teatro
sin público diciendo que esa es una situación terrible y muy
destructiva. Brook propone que la función del público en el
teatro es la de ser testigos y describe el encuentro entre el público
y los actores como una reunión , una relación dinámica
que es crucial y fundamental en el teatro.
Si bien la dramaterapia no tiene el público que tiene el teatro, las
funciones de ser público y de ser testigos están presentes.
Phil Jones considera que en la dramaterapia :
- El paciente puede funcionar como testigo o público para el trabajo de otros .
- El paciente puede ser testigo de sí mismo.
- El paciente puede desarrollar el rol de público.
- La experiencia de ser testigo permite reconocer, apoyar y validar la expresión y la experiencia del paciente.
- La proyección de aspectos de sí mismo o aspectos de la experiencia de los otros que están en el rol del público puede ayudar al proceso terapéutico permite así al paciente expresar su problemática.
f) Expresión Corporal
En el teatro el cuerpo es el medio principal de comunicación que expresa
la imaginación del actor. La expresión corporal se refiere a
como el “ yo” se manifiesta a través del cuerpo. En la
participación de una actividad dramática, el cuerpo y la mente
se embarcan juntos en un proceso de descubrimiento.
El proceso de cambio a través de la expresión corporal incluye
los siguientes enfoques:
- En términos de habilidad dramática. El trabajo dramático
ayuda al paciente a habitar su cuerpo y a usarlo efectivamente. Aquí
el enfoque es facilitar el desarrollo del potencial expresivo corporal de
este.
- En los beneficios del proceso de tomar identidades diferentes en el proceso
terapéutico. Cuando se usa el cuerpo con una identidad diferente, el
“ yo” se transforma lo que da como resultado un cambio de vida.
- En influencias personales, sociales y políticas que afectan al cuerpo.
Desarrolla áreas como “ imágenes del cuerpo” y traumas
emocionales relacionados con el cuerpo.
g) Juego
Se sabe que el juego tiene un valor y una función curativa importante
en individuos de todas las edades. Las técnicas de juego también
se utilizan y se han desarrollado en el teatro.
Según Phil Jones la creación de un espacio para jugar en la
dramaterapia ayuda a tener una relación de juego con la realidad.
La primera parte de una sesión de dramaterapia a menudo contiene juegos.
El juego es el lenguaje apropiado para trabajar con algunos grupos.
h) Conexión entre el Drama y la vida real
El la dramaterapia hay una conexión intima entre la vida y el drama y esto es esencial en el proceso de cambio terapéutico. Si esta conexión no existe, entonces el paciente mantiene un mundo separado que impide el cambio. La conexión entre el drama y la vida real se refiere al potencial terapéutico que existe al poner el “ mundo concreto” en contacto con una “ realidad dramática” dentro de un marco de intención terapéutica de cambio personal.
i) Transformación
La transformación en el teatro se refiere a la posibilidad del actor
en encarnar un rol o actuar y tomar una identidad diferente.
La transformación en la dramaterapia se refiere a la posibilidad de
cambio de un ser humano al representar y desarrollar una expresión
dramática de sus emociones o problemática.
Read Johnson nos recuerda que la conciencia humana está siempre desarrollándose
y transformándose. Los individuos están siempre en el proceso
de “ realizarse”, de llegar a “ ser” y “ no
ser”, por lo que no deberían ser vistos como personajes que juegan
un papel si no que realizan una improvisación.
Él sugiere las siguientes etapas transformativas:
- La incorporación de la experiencia.
- El compromiso activo con la estructura dramática.
- La resolución e integración del material.
Los eventos de la vida real tienen una cualidad improvisatoria en la actuación y en la realidad dramática. Al experimentar y alterar una experiencia a través de jugar y re- jugar esa experiencia es posible transformarla abriendo así nuevas posibilidades de expresión, sentimiento y asociación.
El proceso de comprometerse emocionalmente con el drama provee una satisfacción del potencial creativo que puede ser transformativo. Esto se debe, en parte, a que hay una transformación de la identidad. La creación de representaciones dramáticas junto con el compromiso emocional en esas representaciones integran el pensamiento, la emoción y la imaginación
3. TEORÍAS TERAPÉUTICAS Y APLICACIONES EN DRAMATERAPIA
Se citarán brevemente señalando la aplicación en dramaterapia.
1. Teoría psicoanalítica
Según la síntesis de Hough ( 1998):
1.1 El rol inconsciente.
1.2 La estructura de la personalidad.
1.3 Las etapas de desarrollo psicosexual.
1.4 La importancia del pasado y las experiencias infantiles.
1.5 El uso de los mecanismos de defensa del yo.
1.6 La transferencia .
1.7 El significado de los sueños.
1.8 La asociación libre o cura verbal.
1.9 La interpretación.
La noción del inconsciente es fundamental en la experiencia
dramaterapéutica ya que se trabaja con dos realidades: la ficticia
y la real; el consciente y el inconsciente.
No se puede hablar de arte sin hablar del inconsciente. En el trabajo con
el medio artístico, el inconsciente se manifiesta a través del
medio creativo.
Uno de los grandes aportes de Freud fue su idea sobre la estructura de la
personalidad. Le dio mucha importancia al hecho de fomentar un ego fuerte.
La dramaterapia toma este concepto básico y enfatiza la importancia
de construir y reforzar las fuerzas yoícas. La convicción de
Freud de que las experiencias infantiles influyen en la personalidad es realmente
aplicable a la dramaterapia. Aquí encontramos una apreciación
por el cuento personal y mucha atención puesta en la niñez.
La experiencia emocional del pasado es fundamental en esta teoría.
La identificación y el análisis de las resistencias
son parte importante del trabajo del dramaterapeuta, quien observa cuáles
son los sentimientos e insights que el paciente evita, distorsiona o se defiende.
El dramaterapeuta necesita entender el concepto de los mecanismos de defensa
y de resistencia que son parte de todo proceso de cambio.
A pesar de que la transferencia no es un medio ( herramienta)
primariamente en la dramaterapia como en el psicoanálisis, es importante
para los dramaterapeutas prestar atención a la transferencia como una
fuente de información y de ayuda para comprender algunos de los problemas
del paciente. El paciente no solo establece una relación transferencial
con el terapeuta sino también con el medio creativo utilizado ( el
rol, la imagen, el cuento). En terapia de grupo se da al grupo como unidad,
a los distintos miembros y al terapeuta como figura que representa la autoridad.
A veces una persona puede transferir sus sentimientos negativos hacia otra
persona no sobre una base real sino en función de alguna relación
distorsionada de su pasado. El dramaterapeuta tendrá varios roles en
la sesión. La transferencia variará ya que el paciente tenderá
a relacionarse en forma diferente con su terapeuta dependiendo del rol que
asuma este, ( organizador, padre, facilitador, etc.). En la dramaterapia cada
integrante elige un símbolo como un texto o un personaje a representar.
Ese personaje pasa a sostener de alguna manera aquellas partes suyas inconscientes,
que lo conectan con sus emociones reprimidas. El concepto de proyección
en dramaterapia se da de dos modos diferentes hacia el terapeuta, como el
otro significativo en la relación y con el medio dramático en
lo que Phil Jones ( 1996) denomina proyección dramática.
La asociación libre es un método usado en la dramaterapia aunque se utiliza no solamente en forma verbal sino a través del medio creativo.
2. Seguidores de Freud y aplicación a la dramaterapia
- John Bowlby – Teoría del apego
-Winnicott – Madre suficientemente buena. – Objeto transicional.
– Espacio potencial.
Los conceptos de apego y separación son fundamentales en toda práctica
terapéutica y en dramaterapia
La madre suficientemente buena, el espacio potencial, el ambiente seguro de
sostén emocional, el objeto transicional y el concepto del verdadero
self, y falso self también son utilizados en dramaterapia.
Uno de los roles primordiales del terapeuta es ser “ Suficientemente
bueno “, es decir sostener las proyecciones negativas, pensar que significan
y ayudar al grupo/ paciente adueñarse e integrar sus escisiones permitiendo
así su desarrollo y crecimiento.
En el espacio dramático el paciente puede explorar y experimentar diferentes
formas de ser y comportarse, ya que es un espacio en donde sus acciones no
tienen consecuencias.
3. Teoría de las relaciones objetales y aplicación en Dramaterapia
Los siguientes son los conceptos más relevantes en la teoría de las relaciones objetales de Melanie Klein:
1. La posición esquizo- paranoide y la posición depresiva.
2. Splitting ( escisión)
3. Identificación proyectiva.
Nos dan un marco teórico para entender a los pacientes que llegan
a la consulta de dramaterapia con dificultades en la formación de vínculos,
con baja estima personal, con incapacidad para confiar en otros, etc. También
sirven para aquellos pacientes que tienden a generalizar solo en función
de los extremos, posición esquizo- paranoide, bueno o malo, sin la
posibilidad de integrar, de ver el todo en los otros y en sí mismos.
La escisión es otro concepto útil en el trabajo dramaterapéutico.
Se ve como una defensa del individuo de los sentimientos e impulsos que el
paciente evita expresar y externalizar.
4. Psicología analítica (Teoría junguiana) y
aplicación en Dramaterapia.
La contribución de Jung al entendimiento de la naturaleza humana es
muy vasta. Al igual que Freud, él propuso también una teoría
de la estructura de la personalidad o estructura de la psiquis.
Citamos algunos de los elementos más relevantes y específicos
que se refieren al entendimiento de las emociones, los símbolos y la
creatividad que son relevantes en el trabajo de la dramaterapia.
1. El inconsciente colectivo.
2. Los arquetipos.
3. La estructura de la personalidad.
4. Los símbolos.
5. El significado de los sueños.
6. La imaginación activa y la amplificación.
7. La teoría de los opuestos.
La representación dramática del material arquetípico,
en los cuentos de hadas, los mitos y las leyendas son estructuras usadas en
la práctica de la dramaterapia. Las ideas de Jung del inconsciente
colectivo son muy útiles ya que él sugirió que éstos
son representaciones de temas universales propios de todo individuo. Los cuentos
son usados para reflejar, explorar o para “ amplificar “ los sueños
y el material de los pacientes que atienden a una sesión de dramaterapia.
Las ideas de Jung de la estructura de la personalidad pueden aclarar lo que
el paciente expresa en la creación de los cuentos. Los cuentos son
un sistema cerrado y cada personaje puede representar partes de una personalidad.
El conocimiento de la carga energética de los arquetipos
nos ayudan también cuando usamos mitos y cuentos en el contexto de
drama. Tenemos que estar alertas cuando trabajamos con energías poderosas
y esto tiene que ser respetado y tomado seriamente. Jung propone que tratemos
a todo símbolo traído por el paciente con mucho respeto.
Todas las ideas de los símbolos también son conceptos e ideas
que informan al dramaterapeuta.
La noción de imaginación activa se relaciona directamente con la dramaterapia puesto que a través de un medio creativo, sea arte, movimiento, trabajo con pequeños objetos, la persona traduce las imágenes internas al mundo externo y los cambios que se van creando en ellas.
5. Enfoques fenomenológico y humanístico y aplicaciones
en dramaterapia
- Enfoque centrado en la persona
- Concepto de “ self “. Interacción con otras personas
y el medio.
- Self real u organísmico.
- Tendencia actualizante.
- Condiciones esenciales: - La empatía. – La consideración
positiva incondicional. – La congruencia o autenticidad.
Estos conceptos son muy útiles en la práctica de la dramaterapia.
Se parte de la base de que todo individuo tiene recursos internos necesarios
para sobrellevar en forma positiva sus dificultades.
6. Psicodrama y Dramatrerapia
El psicodrama es un método que consiste en la actuación de escenas de la vida cotidiana, sueños, fantasías del individuo para lograr expresar emociones no expresadas, ensayar diferentes alternativas a la conducta habitual, o descubrir nuevas insights a la problemática del paciente.
Moreno consideró la importancia del trabajo sobre la espontaneidad
y la creatividad de la persona en el trabajo terapéutico. Postuló
que todos los seres humanos tienen la posibilidad de ser creativos y que esta
habilidad está conectada con la espontaneidad.
El método no se focaliza en la patología sino también
en el comportamiento humano general.
El rol-playing es la base del trabajo psicodramático. El psicodrama
clásico trabaja con cinco elementos : el protagonista, el director,
los auxiliares del yo, el escenario y el público.
Cada de una las disciplinas tiene su propia historia. El nombre dramaterapia
se lo dio Peter Slade.
El psicodrama tiene como padre a Moreno y la dramaterapia nace como una disciplina
a partir de la integración de experiencias de varios profesionales,
quienes trabajando independientemente en diferente países, comprendieron
el valor del drama como medio terapéutico.
En 1998 en una reunión conjunta entre las asociaciones británicas
de psicodrama y dramaterapia acordaron que el psicodrama es una parte de la
dramaterapia.
En el psicodrama se selecciona un protagonista en el caldeamiento. En cambio
en dramaterapia no se centraliza en un individuo sino que se trabaja en el
grupo como un todo.
“La dramaterapia trabaja con las emociones pero su énfasis no
está puesto en la catarsis aunque presta atención a las emociones
en general” (Dorothy Langley, 1995).
Ambos métodos utilizan técnicas dramáticas como medio
terapéutico y sus raíces provienen del teatro son identidades
o profesiones distintas. Difieren en cuanto a la historia, la orientación,
la metodología, y el tipo de pacientes. Los dramaterapeutas utilizan
técnicas de psicodrama y ambas disciplinas se complementan mutuamente
7. Procesos y dinámicas de grupo
La mayor parte del trabajo dramaterapéutico se desarrolla en grupo
por eso es importante considerar algunos conceptos que toma la dramaterapia
de la teoría psicodinámica de grupo.
Los pioneros de la terapia de grupo J. Pratt (1922), seguido de Lazell (1921)
observaron el efecto positivo del trabajo grupal.
De acuerdo a la revisión realizada por Parloff (1968) existen tres
diferentes modelos de grupos terapéuticos. Los intrapsíquicos
en los que se analiza al individuo en la situación grupal, los interpersonales
en los cuales se trabaja las relaciones de los miembros del grupo con el motivo
de explorar y modificar el tipo de vínculos ( Yalom,1975) y los integrativos
en los cuales se considera al grupo como un todo. Los seguidores de este modelo
son Bion y Ezriel quienes ponen particularmente el énfasis en la psicodinámica
grupal.
En todo grupo terapéutico existe un contenido y un proceso. El contenido
se refiere al material sobre el que se trabaja, lo que se dice, se crea, y
las actividades que se realizan.
El proceso se refiere a la forma en que se relacionan sus miembros. La comunicación
establecida entre sus miembros es el factor central de la dinámica
grupal.
Existen diferentes conceptos que son tenidos en cuenta:
- Repetición de patrones o conflictos familiares
- Supuestos básicos de Bion: dependencia, ataque, fuga y apareamiento.
- Resistencias
- Factores curativos (Yalom)
- Diferentes etapas de grupo:
a. Etapa preparatoria – selección, composición, objetivos, duración, frecuencia y tipos de grupo-
b. Primera etapa
c. Segunda etapa
d. Tercera etapa
e. Culminación- cierre
MÉTODOS
Se usan estructuras que permiten a los participantes de un grupo, explorar y examinar las relaciones personales, individuales y grupales. Se practica con niños, adolescentes y adultos, con personas que sufren problemas emocionales, enfermedad mental, minusválidos físicos y mentales, alcohólicos y geriátricos. Los métodos incluyen el movimiento, la mímica, el trabajo de la voz, el juego dramático, el roll play, las obras, las máscaras, los mitos, los cuentos, el trabajo con las imágenes y otras formas de arte. Muchas de las técnicas son físicamente activas y socialmente interactivas.
TEORIA
Información de diferentes teorías: Teatro, psicodrama, psicología
humanista y analítica (junguiana), la teoría de las relaciones
objetales; la dramaterapia es en sí misma, un disciplina con un cuerpo
profesional y con una identidad propia.
Existen diferentes escuelas de pensamiento basadas algunas en el modelo teatral,
otras en el modelo psicodinámico, y otras en el modelo integrativo.
Todas las escuelas utilizan el drama con fines terapéuticos y consideran
fundamental la relación de paciente(cliente)-terapeuta.
El dramaterapeuta necesita tener un conocimiento de las teorías existentes
para tener comprender el material presentado por sus pacientes, ya que estos
proveen conceptos que permiten dar un sentido a lo que ellos traen a una sesión.
OBJETIVOS
Cada grupo tiene objetivos específicos.
Objetivos generales:
1. Proveer las condiciones adecuadas para que el individuo y el grupo se desarrollen tanto en el plano emocional como psicológico.
2. Dar al paciente la posibilidad de expresar sus emociones por el canal adecuado, hacer consciente y reconocer como suyas aquellas emociones difíciles pero que forman parte de sí mismo. En este proceso el individuo aprende a integrar sus diferentes partes y hacerse responsable de lo que acontece en su vida.
3. Incrementar el repertorio de roles que el individuo juega en la vida, y pueda responder de una forma flexible y pueda elegir y ejercer nuevos roles.
4. Facilitar la conexión de las dos realidades del individuo, el mundo interno y externo, dándole un significado en el contexto.
5. Facilitar el desarrollo del yo observador. A través de los roles la persona puede ver de manera objetiva su conducta y sus reacciones en una situación dada.
CREATIVIDAD
Todos somos seres creativos ( cuando gozamos de un buen estado de salud) y que la acción creativa es central en e proceso de ser personas integras y completas.
Existen diferentes modelos que explican el proceso creativo. Este puede ser uno de ellos:
a) Preparación. Inmersión en el problema y la preocupación.
b) Incubación. “Estado de confusión y de suspenso”.
c) Iluminación. Inspiración, dejar el control, permitirse tomar riesgos, acercarse a lo desconocido, emerge el proceso inconsciente.
d) Retorno a la realidad. Comprobar, criticar y verificar de un forma consciente lo expresado.
MODELOS Y TÉCNICAS UTILIZADAS EN DRAMATERAPIA
1. EL CUENTO
Existe una gran variedad de técnicas en el uso del cuento en la dramaterapia. Su utilización dependerá de las necesidades del paciente/ Grupo, de su actitud frente a lo creativo y la posibilidad del terapeuta de facilitar la apertura de esté al mundo creativo. El cuento puede ser:
a) El cuento creado por el paciente o el grupo
b) Conocido universalmente
Diferentes Formas de contar un cuento:
a) Con la técnica de la improvisación
b) Con el movimiento
c) Por medio de una imagen, una palabra, un sonido, una foto, etc.
d) A través de una oración que dice un miembro del grupo y otra persona continua.
2. EL ROL
El rol es un concepto que define las conductas de una persona en relación con otros, por tanto es un concepto social y también tiene como función definir cuáles son las expectativas esperables. El término rol describe la identidad de la persona a nivel físico, psicodramático y social.
a) Etapas en el trabajo de Rol
1. Entrar en el rol o enrolamiento
Para crear y desarrollar el personaje elegido conviene tener en cuenta:
- Descripción física: edad, sexo, altura, vestimenta.
- Atributos y cualidades
- Actividades que disfruta hacer y que detesta.
- Relaciones familiares y amistades
- Dificultades y problemas
- Situar al personaje en el tiempo y en el espacio
2. Ocupar y mantener el Rol
3. Salir del Rol
b) Actividades de Rol
a) Roll Play
b) Escultura de Roles
c) Improvisación
d) Máscaras, títeres
e) Obras de teatro
f) Actuación de textos creados por los clientes
g) Juego dramático.
c) Modelo de Tratamiento de Rol ( Landy)
Está dramaterapeuta norteamericana propone un modelo en la dramaterapia utilizando el rol. Este modelo sirve como guía y consta de ocho etapas.
a) Invocación de Roles no explorados
b) Nombrar Roles
c) Actuación en el trabajo de Rol.
1. Caldeamiento
2. Diferenciación de las dos realidades
d) Exploración de los subroles y cualidades alternativas
e) Reflexión sobre el Roll Play: descubrir las cualidades, funciones
y los
estilos inherentes del Rol.
f) Relación del Rol ficticio con la vida cotidiana
g) Crear un sistema funcional de Rol a través de la integración
de los Roles
h) Modelo Social
3.TEATRO EN MINIATURA ( EL USO DE PEQUEÑOS OBJETOS)
a) Creación de Imágenes
1. Estimular la creación de la imagen
2. Ser testigo. Atestiguar
3. Empatizar
Conexión entre la imagen y la vida real.
